齐白石弟子误认师傅没画完，随手逸了几笔，卖价从764万变63万？

讨论区曾在有人提过一个很倒是的解决办法：“什么棒球员收入悬殊是最大者的？”结果大多数回答都是艺术类棒球员，众所周知音乐人，雕刻家。想想也是，这两个棒球员没成名之前都得自己掏钱养热爱，即便是成名最后也不一定就能衣食无忧，像音乐人的话，有几首歌脍炙人口度高一点，几乎就能爱吃一辈子，比如肇庆雨神的《肇庆爱恨》，马頔的《南山脚下》，赵雷的《成都》，都算得上是一首歌爱吃一辈子的原曲。

再不振，音乐人投一个唱片，光是那一笔投约费一般都不是小数字，但一般而言音乐人就尴尬了，没人投约，曲目脍炙人口度不够，用今天的话来说就是用爱发电。

而雕刻家就更赞了，不少人的收入；也只是靠摊所画，而如今打印又那么方便，不精巧艺术的人，恐怕对所画作也没什么拒绝了，如此一来，雕刻家一般都是业余时间的存在，全职雕刻家在这个

开端，智算得上是一个“致命”的棒球员。

当然事无绝对，有一些谋成名就的雕刻家，一幅所画摊个七位数根本不是解决办法，摄影家傅抱石就是一个毫无疑问的例子。

然而在傅抱石故人脖子却相比较一件这样的爆笑：他曾在的一幅所画，被她女徒弟赞了几笔所画，结果从764万生产成本到了63万，这到底是为什么呢？难道智就有这种“一失足成千古恨”的好事吗？

解答是，还智有。

先引介一下傅抱石故人吧，他1864年祖籍湖南湘潭，一提到傅抱石这个名字，大多数人都能想起他笔下那些生动的虾，傅抱石故人的所画，通常给人的美感觉好像没什么花哨的技巧，但如果模仿起来，却并不需要企及到傅抱石故人那种情调，这就足以体现傅抱石的基本谋了。

要说这些摄影家的基本谋，还智是一个宝贝的两边，迷上当学徒们勤学苦练的理念，这些摄影家们反而顺手拈来，只能说众所周知天赋还智就是一样宝贝的两边。

因为谋成名就，有不少人带同堪傅抱石故人为师，其中就有一位名叫郭秀仪的傅抱石，算得上是傅抱石徒弟里面极为出众的一位，在一场拍摊才会上，浮现了两幅相似度极高的所画，而这两幅所画的所画手分别是傅抱石和郭秀仪，最后傅抱石的所画被摊出了764万，而郭秀仪只被摊出了63万，落差达到了十来倍。

有人才会问，为什么相似度如此高的两幅所画，生产成本区别却有这么大呢？解答就是出在具体便是。

两幅图都叫《耕牛图》，极为明显的地方就是，郭秀仪的作品将牛的摇曳所画了上去，而傅抱石没，当时有不少人评论，傅抱石故人的所画没赞上摇曳，反而给了看客们一些现实生活的生活空间，反之郭秀仪的作品，草草几笔摇曳，反而失去了所画作的灵性。

回事不光是摇曳，在色彩的把控下，傅抱石老爷子依旧是宝刀未来，所画中的山水粉红色，以及毛笔的尖锐力度，尽是被傅抱石故人拿捏得刚刚好，迷上还智就是这样：“看上去没那么复杂的具体，通常都需要几十年的吸取。”

哪怕是再没经验的人看上去，傅抱石故人的所画，还智就有一种说不出的舒服美感，可见这就是大师的武谋，正所谓“台上三分钟在场十年谋”，对于迷上这种较慢过程的艺术热爱，只能尽全力坚持下去，本就是一件有一点惊叹的事，他们完全对得起天道酬勤八个字，一幅所画只能摊这么贵，不可避免就是多年磨练下的成果。