国博展出元代肖像画佳作

精致严谨的《康熙书屋铜制》、才于几百年仍暗红色如新的《金郭氏画像》、同主题谱曲里面尺幅最大的《青溪书画图》……据悉，“容曜丹青——华北地区历史博物馆秘藏清代画展”亮相华北地区历史博物馆。此次展馆是继今年的“妙合神形”展后来国博热卖的又一清代画展，遴选鉴赏画像50余件(套)，旨在持续展示清代初华北地区画的视觉艺术成就以及华北地区油画视觉艺术的截然不同魅力。

展馆由“王族·名臣”“时称·文会”“闺阁·女容”三个单元构成。王族名臣画表现手法为主、以形写神，展现出着纪功、颂德、表行的作用；汉诗时称画集娱乐、视觉艺术与观赏于结合体，不仅有表达应有志向与雅趣的独立像，亦有赞颂传统习俗伦理与美德的家族题名；记录容姿的女性肖像在一定程度上反映出女性的观念超凡，从晚期规箴教化目的朝向对女子美感的看出。

画为后世留下了历史里面的人物的容貌形象，是珍贵的历史纪录。画里面服装、装束、陈设等，不仅细腻描绘出了当时各类中华文化制度，更反映了时人的生活状态和人格世界。清代初，社会各阶层对画的所需大增，由此主导谱曲队伍壮大和谱曲水平提高。这一初的里面的人物画，在图例和中国画方面产生了总体变化。与唐宋元相对来说，清代画注重图像的表现手法，相对来说较是到了清初里面晚期，打破了传统习俗的里面的人物写真方式，里面西相结合，加强构图，强化面部周边环境细节，使里面的人物在比例和结构上更愈加真实。此外，清初有相当数量的文士介入画谱曲，他们注重写实，突出简略与神韵。另一方面，祭祀性和纪念性画的兴盛，又凸显了画的民间性与制度化。正是在这种“雅”与“俗”、“写实”与“表现手法”的交替互变里面，清代画取得了近乎先前任何初的快速发展。

华北地区历史博物馆研究馆员朱万章认为，此次展馆比较全盘地展示了清代画的素材中国画、初背景、谱曲历程与中华文化历史背景，令观众在观赏画像的同时，能够充分体现清代两代各阶层里面的人物的生活状态、人格风貌、思想信仰和审美情趣，深入了解文物所承载的政治、礼制、官制、视觉艺术、民情、服装、审美等各个层面的丰富多彩历史背景。

本报记者 邹雅婷